书中的智慧让我们领悟到许多令人动容的读后感，阅读是一种带来各种读后感的宝贵体验，下面是好文溜溜小编为您分享的树与湖的读后感推荐7篇，感谢您的参阅。
树与湖的读后感篇1
生命原本脆弱，你却要坚强的活着。活着才能感觉生活的幸福真谛，只有在你遭遇不幸时，你才知道你要珍惜生命，享受快乐。
活着这部小说用一种轻松幽默的方式阐述了一个凄婉悲惨的时代命运。活着经历了中国历的大动荡时期：抗战、内战、。富贵自甘堕落输掉了祖宅，气死了父亲，妻子家珍带着两个孩子独自离开，他被抓去做了壮丁，家破人亡。
妻子家珍与富贵团聚，凤霞却成了哑巴，弟弟不幸夭折。我觉得最令人痛心的情节是有庆的`死和凤霞收获幸福初为母亲却眼睁睁看着自己的生命耗尽，生活的苦难告诉了他，只有在险些丧命时，才懂了幸福的真谛，人只有在孤独绝望的时刻才会如此深切的想着一定要活着，一定要活着回家去。
中国在变，时代在变，人也在变，但是最痛莫不过白发人送黑发人，家珍亲眼看着女儿死去，却因为没有经验的接生员造成无法扭转事实，这种母爱的痛又怎会轻易理解。
在凤霞生孩子出现反动的接生员，营造了一个幽默搞笑的气氛，教授吃了七个馒头撑晕过去，这种方式表现的时代的迂腐，不然种种悲剧是不会发生的，这种情节令人感到悲哀愤怒，让人的生命再次被诠释得脆弱。
?活着》，这是一部意味深长的小说，生活就像是一条路，不总是平坦笔直的。活着才能体会到人生的酸甜苦辣，活着才能体会到挫折和不幸所带给我们的种种，才会更加珍惜生命，活着是一种证明，更是一种历练。
生命原本脆弱，你却要坚强的活着。
树与湖的读后感篇2
?美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。
宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的.最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
树与湖的读后感篇3
名人传记给我对机遇与挑战很深刻的认识，就此我想说一下。
爱迪生和拿破仑出生都不好，从小的经历与磨炼与他们最后的成功有莫大关连。
1）在机遇来临之前便做好充分的准备所以机遇一来他们便抓住，也为此为自己以后创造了更多的机遇，而这大多数在普通人眼里却可能只是“运气”
2）衷于自己的理想与报负，这成了这两个伟人在最困难时候的最大动力。
3）有鲜明的性格特征，不管是好的还是坏的，这些都让他们看起来总是那么出众。
4）爱国！拿破仑虽然由于性格原因给祖国带来连连灾祸，不像爱迪生那样凭一己之力使得国富民强，但他们内心深处都总能听到来自祖国，家乡的召唤。
拿破仑英雄一世最后却被流放，终于客死他乡……在惋惜的同时也深深感慨：美色与权贵就是那么的诱人吗？其实这样说可能有失偏颇，因为拿破仑的失败主要是与其太过自傲的性格有关。当巨大的荣誉铺展在他面前时他认为自己便是欧洲的宰。如若他听取了谋臣，老友的劝告，那么，凭借他过人的冶理能力，定将在历史上书写辉煌的`篇章！又怎会落到现在一个曾是英国殖民地的国家叱咤世界？
爱迪生的一生我只能用伟大、辉煌等类似的词来形容。他的一生是如此的有意义！一想到他，我便会想到一个词——“专注”，是的，他用他的一生来阐释了这个词。是他的专注改变了美国，也是他的专注改变了全世界！
明确自己的目标并为之不懈努力，同时积极完善自我。
树与湖的读后感篇4
?简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的长篇小说。
小说女主人公简·爱出身贫寒，长相平庸，但有着不凡的气质和丰富的感情体验能力，她始终追求着道德的完善和个人的独立，追求平等基础上的爱情婚姻。而男主人公罗切斯特是一个女性世界幻想中的形象，他强悍而温柔，暴烈而睿智，在充满等级观念的社会中，他主动地寻求与简爱达到精神上的高度契合。简爱在个人情感与世俗观念的冲突中执著地追求自己理想中的爱情，她的反抗，她的自尊，她的纯真，带给千千万万读者以持久的美感。
自幼失去父母的孤女简·爱从小受到收养她的舅母即其子女的歧视和虐待，最后被送进了带有孤儿院性质的洛伍德教会学校。在那里，饥饿、体罚、疾病和呆板的宗教教育使简·爱在肉体和精神上的积雪受到摧残。长大后，简·爱为了追求独立和自己的生活，来到了桑菲尔德庄园作家庭教师。她与庄园的主人罗切斯特深深相爱，正当她沉浸在爱情的甜蜜中，与罗切斯特步入殿堂时，却发现罗切斯特仍有一个活着的疯妻。为了平等的爱情简·爱毅然出去，乞讨、流浪，几经坎坷，成为一名乡村教师。她拒绝了牧师表兄那桎梏人性的“爱情”，回到了被大火烧成废墟的桑菲尔德庄园，回到了她深爱的，已双目失明的罗切斯特的身边，找回了自己真正平等的幸福。
简·爱经历了重重困难，最终获得幸福。文章起伏跌宕，色彩鲜明，使读者在阅读中精神世界和想象力得到了极大地丰富和满足。
?简·爱》是一部自传成分很浓的小说，虽然书中的故事是虚构的，但是女主人公以及其他许多人物的生活，环境，甚至许多生活细节，都是取自作者及其周围人的真实体验。从中我们可以学习到：人，不论遇到多大的困难与挫折，我们都不要轻易放弃，反而要努力去克服困难，那么我们就会得到一片精彩的天地。
树与湖的读后感篇5
前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。
纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
真正的美
美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活，提高我们基本的生活质量;对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
美的含义
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。
总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
树与湖的读后感篇6
有人说，爱上一座城，是因为爱上的那个人，喜欢一首歌曲，是因为有自己的故事，正如我钟爱这本书，是因为那个忠诚到让我心疼的小男孩——哈桑。
一直觉得这本书，除去历史、种族、社会或者宗教之外，是一本关于友谊的书。
就像书中的阿米尔说“有时候想起来，我的整个童年，似乎就是和哈桑一起度过的某个懒洋洋的悠长夏日。”他们一起蹒跚学步，一起在院子里玩游戏，一起追逐过路的游牧部队，一起看西部电影，一起在喀布尔新城那个弥漫难闻气味的市场闲逛，一起在那个山丘后面已被废弃的墓园的石榴树上刻下“阿米尔和哈桑，喀布尔的苏丹。”······很多时候，记忆之所以美好，并非经历多么难忘，而是和自己珍惜的人在一起享用过某段快乐。
然而，阿米尔是主人，他是仆人；阿米尔是普什图人，他是哈扎拉人；阿米尔是逊尼派，他是什叶派。这些没有什么能改变得了，就算他们其实是没办法公开承认的一对同父异母的兄弟，他们的命运却从一出生就被社会贴上了与他们的友谊不符的各种标签。即使阿米尔知道“哈桑从未拒绝我任何事情。”他从来不告发他，不提镜子、用胡桃射狗其实都是都是阿米尔的主意，每天帮他弄好早餐，收拾床铺，擦亮鞋子，熨好衣服，放好课本和铅笔。每当邻居家的孩子欺负他，哈桑总会挺身而出，将他们挡回去······但他们的友谊却如同风筝一样脆弱，当哈桑说“我宁愿吃泥巴也不会骗你。”阿米尔说“真的吗，你会那样做？”“做什么？”“如果我让你吃泥巴，你会吃吗？”“如果你要求，我会的。不过我怀疑你是否会让我这么做。你会吗，阿米尔少爷？”哈桑的反问使阿米尔觉得尴尬，就算有那么多的事实证明，阿米尔却还是在内心深处怀疑着哈桑对他的忠诚。就像在我们的生活中，有些人把一段感情当做生命一样的去珍惜和维护，却让拥有的人认为自己拥有的一切都是那么的理所当然和轻而易举，在我看来，友谊的本身不应该受这种不平等关系的桎梏，而更应该是双方没有许下任何承诺却甘愿为对方守护一生的无言约定。
在我们年少的时候，总喜欢把我们有关友谊的未来许下永远的诺言，我们或许会说，多少多少年后，依然在一起，依然像今天这样酣畅淋漓的欢笑，依然不被世俗熏陶，而随着时间的无声流逝，我们毕业，分离在地球的各个角落······又有多少友谊能承受住时间和空间的.考验，待续当年的未完。在书中，当阿米尔看到哈桑被大一些的孩子欺负甚至猥亵的时候，他选择沉默和逃避；与此同时，哈桑却为了阿米尔的风筝坚定不动摇的和对手较量，对手残忍的揭示阿米尔和哈桑之间的主仆关系，哈桑大声反驳说两个人是朋友。躲在角落里不敢出现的阿米尔听到这句话不但没有一点激励也没有丝毫感动，他心底里的怯懦终于将他的灵魂吞噬，悲剧也随之发生。而不仅如此，阿米尔继续一错再错的设计了他父亲最厌恶的方式，用“盗窃”的罪名将哈桑驱逐出门，但哈桑还是在我意料之中的承认了并非他所为的假象，一如既往的忠诚，忠诚到让人心疼。
或许在成长的年岁里，那些过往终究会被埋葬，或者说会用另一种方式结束，正如二十六年后的阿米尔，当辛拉汗从巴基斯坦打电话给已移民到美国的他，告诉他“那儿有再次成为好人的路。”他最终还是决定回到那里拯救哈桑的儿子索拉博，完成他对自己的救赎。就算还有机会安抚自己内心的罪恶，而有些失去的东西是再也回不来了的，比如哈桑，比如失去本可以和哈桑一起度过的日子，比如那份本该纯净如水的友谊······
“为你，千千万万遍。”在哈桑的心中，阿米尔是如同太阳般的信仰，或许有人觉得他不值，而或许在他的心里，和阿米尔在一起的快乐和幸福满足感已经足够他可以忽略掉所有的痛苦，那种力量的强大足以支撑着他的整个生命为一个人守护。
仿佛中，我听到一首带着灵魂的旋律，时而欢快，时而忧伤，让整个生命都为之动容。
树与湖的读后感篇7
大家想必都听说过“合久必分，分久必合。”的《三国演义》吧！
?三国演义》是中国文学史上的一颗璀粲明珠。它描写了东汉末年三国之间的纷争。全书一百二十余回，回回曲折迷离，引人入胜。其中那一个个脍炙人口的故事，无不让人沉醉其中，那一个个雕刻得栩栩如生的人物，更让人有和这些英雄结交的念头。
更重要的是读《三国演义》让我明白了一个道理：不能因小失大！书中的刘备因为孙权杀了自己的二弟关羽，就一赌气率领蜀军攻打东吴，又不慎被陆逊火烧连营，且烧得片甲不留。自那一仗后，蜀国就开始走下坡路了，乃至灭亡。本来蜀国兵多将广，人才济济粮食充足，是三国中最有希望统一中原的国家。但因为刘备的因小失大，一切都变了。
刘备的过失恰恰应证了那名话：“圣人千虑必有一失；愚人千虑，必有一得。”哪怕我们做不了圣人，那么我们就做愚人，事事考虑周到且小心，就会取得成功。
正如我们伟大的领袖毛泽东，假如他当时只把日本侵略者赶出中国，满足现状，而没有选择开辟中国的道路。中国会有现在富强的现状吗？答案绝对是否定的。
所以说，做人要胸怀大志，有时更要放弃眼前的小利益，去追求更具价值的东西。
作为青少年，我们更应明白这个道理，否则，就会失去我们的大好前程。汶川大地震中的小英雄——雷某某，备受人们瞩目。可他因小失大，受外界的不良诱惑放弃了自己的前程而踏上了违法犯罪的道路。
正所谓：“千里之堤毁于蚁穴。”我们辛苦修建的大堤，绝不能因小小的蝼蚁而毁灭，让自己的辛苦付诸东流。所以，我们要明白：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”从现在做起，以不因小失大为钥匙，打开那扇成功的大门。
因此，我们要做到能屈能伸，还要谨慎。不能像刘备那样因小失大，而应该忍人之所不能忍，方能为人所不能为，才能成就伟业。
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