一般大家观看完一场影片后，肯定有不少感受，可以撰写一篇观后感，只有自然真实的观后感，这样才能感人，打动读者，好文溜溜小编今天就为您带来了音乐《云》观后感推荐6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐《云》观后感篇1
“云岭送翠，只为这天籁之声，我心雀跃不已，只为它拾得片音短曲，我心澎湃狂喜，宛如鸟生新羽展翅飞去，自湖滨遥向枝头高栖，我心呢喃低语仿佛钟铃，自教堂乘风徐徐而来，欢笑一如小溪轻轻，蜿蜒婉转，川流石底……”
以前看《音乐之声》，觉得它像《灰姑娘》，因为王子爱上了灰姑娘，从此幸福地生活。后来看《音乐之声》，觉得它像《简爱》，因为家庭教师拯救了庄园主人，使其获得了新生。
这部影片与它们有所不同的是，善恶对立者有了很大的改变，uglsisters所代表的嫉妒贪婪，孤儿院所代表的残忍无情，阁楼上的疯女人所代表的毁灭性冲动，在这里都升级为窒息自由，戕害生命的战争。而战争的另一面，是旖旎迷人的家乡，是纯真的孩童，是动人的爱情，是优美的歌声。
在结构上，《音乐之声》有一条自由—专制、生命—死亡的人物序列：玛利亚—修女们—特拉普—纳粹分子就分布在这个序列上，在序列的两级，玛利亚作为自由与生命的象征，而纳粹分子则成为专制与死亡的象征。
玛利亚之所以离开修道院并非爱上帝不够虔诚，而是因为她不受约束的天性，修女们都肯定她善良纯洁，但也承认她不能规行矩步，“不适合留在修道院”，院长也认为，让玛利亚放弃自由自在的天性，就如同“将浮云栓牢，令海浪止息，使月光在掌中停留”一样不可能，于是，院长决定让她离开修道院，到特拉普家做家庭教师，寻找属于她的生活。
特拉普，是一位罗切斯特式的严肃沉闷的，他之所以阴郁冷酷，并非像罗切斯特一样有个不幸的婚姻，而是因为他的婚姻太幸福，因此妻子的离世如同抽空他的生命一般，使他从此不近人情。由于他不懂如何管理一个家庭，他便效仿了军队管制，他不许家中有歌声，不许孩子玩耍，不许喧哗嬉笑。在这被抽空的生命中，父爱被藏入心底，他甚至不称呼孩子的名字，和他们不作任何交流，他不理解他们的孤独与渴望，而将他们的生命简化为一串无意义的哨声。
玛利亚的到来改变了一切，她努力与孩子们沟通，了解他们、理解他们，疼爱他们。她将孩子们带出压抑的生活，教孩子们唱歌，领他们郊游，她将每个抽象的音符注满生命的活力（《do—re—mi》），她在孩子们的心中播下美丽的种子（《mfavorite things》），影片最令人叫绝的音乐部分是玛利亚让七个孩子依据自己所代表的七个音符不断配合、变奏，在骑单车、蹦台阶等游戏旋律视觉化。
就这样，孩子们爱上了音乐，爱上了歌唱，爱上了她。特拉普也开始被孩子们甜美的歌声打动，空虚而干涩的躯体也有了“气色”。玛利亚不仅将欢声笑语带回了这个家，更激起了特拉普的似水柔情，使他从一个刻板严肃的军官变成了一位慈爱有加的父亲，一位眼波荡漾的情人。表白时刻，月色迷离，两人如雕像般的剪影昭示着有情人终成了眷属。
故事并未到此结束，如果说玛利亚将自由的气氛和生命的活力带入了这个家，可此时的奥地利则恰恰相反，奥地利被德国吞并，整个城市充满了压抑而阴郁的气氛，孩子们猜测这气氛可能由旗子上的黑蜘蛛（纳粹标志）所致。举国都挂起了纳粹旗帜，只有特拉普说不，他坚持自己的奥地利身份，不愿同纳粹合作，于是决定逃亡。在演唱比赛时，他唱起了《雪绒花》，并邀请满场观众同他一起歌唱，祝福着自己美丽的祖国。比赛结束时，特拉普全家逃往修道院躲避，而后借用修道院的车开往边境。
影片的结尾，奥地利的迷人风光如影片初始时再次出现在镜头里，覆盖着白雪的群山，苍翠高耸的树林、蜿蜒流淌的大河、绿丝绒般的草坪……一家人行走在山中，逃离战争，走向自由。这个世界如此美丽，爱还来不及，歌唱还不够，为什么要毁灭它，要自我毁灭呢？
音乐《云》观后感篇2
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，特别是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事与感受，等待老戒律伯来评判谁可以获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自己好酷的长相与疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自己的与众不同；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇与最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿接受她。她用沙哑的歌喉唱出了一支非常动人的歌：“回忆中的我曾经多么的美丽，可是现在的漂泊让我苍老与孤独。只有回忆会让我的生命有意义，还有我可以希望即将来临的黎明能带给我希望……”所有的猫都被深深感动了，大家都接受了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将曾经美丽迷人但现在已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
听着美妙的音乐，欣赏着猫世界的善良与丑恶、欢乐与悲伤，我懂得了：真诚地表露自己的心声，绽开自己纯真的笑容，你将收获美丽的人生。
音乐《云》观后感篇3
如果问我最爱看的电影是哪部？我会不假思索地告诉你，非《音乐之声》莫属。
它讲述了一个叫玛利亚的修女去给一个母亲去世多年的家庭当家庭教师。当她第一次见到这个家庭时，简直不敢相信自己的眼睛，那个家的七个孩子都中规中矩，父亲是那么严肃和刻板。
她趁父亲去维也纳接他的未婚妻男爵夫人的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上野餐，甚至爬树、划船，孩子开心极了。她把音乐带回了这个家，打破了这个家的沉寂，用她的童心和善良赢得了孩子们的友谊。
这部电影带给我太多的快乐，影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《孤独的牧羊人》等都是我非常熟悉和喜欢的歌曲。
我喜欢玛利亚，她热爱生活，热爱大自然，身上带着孩子的童真、纯朴和快乐。她是孩子们的玩伴，给孩子们一个快乐的童年。她爱音乐、爱生活的品质改变了整个家庭的命运。
音乐《云》观后感篇4
看完音乐之声，发现它留给我的最大的印象是歌多、小朋友多。说实在的我实在发现不了什么内涵性的问题，若要说学到的哲理的话，我也只感受到女主人公修女玛利亚为人乐观，无忧无虑的性格值得我学习。我觉得像她这样始终乐观，从不沮丧，在被军方监视没有自由还会随时丢掉生命的情况下，始终保持着积极向上的态度是很令人吃惊的，也是值得我们学习的。相比玛利亚，现代为情为失业为高考失利等等原因而自寻短见的人是多么的渺小与自卑。我认为活着就意味着希望，我们不能为一时的挫折或者不如意就自暴自弃，甚至作出放弃自己宝贵的生命等等愚蠢的选择。
电影最吸引我的是那一首首美妙动听的歌曲，我觉得喜欢本影片和收藏本影片的网友应该都是冲着那贯穿影片的旋律而来的。每首歌曲的旋律都让我感受到了生命的活力，那都是能让人心情愉悦，忘记烦恼的杰作。玛利亚唱的歌是比较有趣的，也是最好听的，不过我最喜欢听的是那七个小朋友唱的歌曲。因为在他们唱的歌曲当中我能够回忆起儿时的乐趣，那是玛利亚所不能带给我的。我觉得一个人的歌能反应到一个人的内心世界，玛利亚的歌虽然好听有趣，但相比孩子们唱的歌却有了一种做作牵强的感觉，应该是大人们内心都是比孩子们复杂很多的。片中孩子们的童声是纯净的不带一丝的杂质，虽然缺乏艺术，比不上玛利亚的动听，但总能给人心灵以最大的洗礼。
本片很多动作细节都比较夸张有趣，像片子开头玛利亚在听到教堂钟声响起时，惊慌的手舞足蹈，修女们看到玛利亚迟到一副理所当然，叹气的搞怪动作让人忍俊不禁。在玛利亚来到退役海军上校特拉普家时，上校要孩子们像军队一样列队欢迎，孩子们那种稚嫩之下又带有严肃气味的表情，也不禁让我发笑。不过最逗的是孩子们练习唱歌时的动作，在孩子们在唱音符1357—1时，最小的一个孩子总是发不了长音，片中音乐节最后也是这样，不过他那最稚嫩的声音是最能打动观众的心的，因为她那个样子实在太逗了。
本片另外一个看点就是玛利亚和特拉普上校的爱情经历。特拉普上校为人冷漠严厉，对自己的孩子也是如此，可以说是比较古板冷血的，但遇到性格开朗、热情奔放的女教师玛利亚之后，他的性格逐渐怪变，由古板冷漠的军父变成了一个温情的父亲并且深深爱上了这个平常让他感到哭笑不得和给专给他添乱的女教师。整个过程都是充满搞怪和有趣经历的，让我们不得不赞叹玛利亚那乐观性格的魔力。
本片中修女们帮助特拉普一家和玛利亚逃走的经过也是充满温情的，修女们是在不顾牺牲的情况下冒险放了监视特拉普一家的军人军车的汽油，并协助他们逃跑。这个片段反映出了当时充满战乱的时代，世间还是充满温情充满了正义与爱。
本片以动乱年代为背景却为我们阐述了世间爱是不分年代的，让我们对生活和信仰始终充满信心为效果。
音乐《云》观后感篇5
音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。
?音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯(曲)和奥斯卡.翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
音乐《云》观后感篇6
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚明白她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的感情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们最终结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自我并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自我做错了事，应当向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自我年轻时的影子，所以期望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情，安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，并且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
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