读后感是我们与书中人物共情的体现，是我们与他们情感共振的结果，通过这本书，我们对社会现实产生了独特的读后感，以下是好文溜溜小编精心为您推荐的岛的读后感2000字8篇，供大家参考。
岛的读后感2000字篇1
傅雷是我国近代著名的翻译家，傅聪是世界顶级的钢琴家，《傅雷家书》摘编的是傅雷及夫人在其长子傅聪留学波兰后相互之间的通信。通过阅读这一封封饱含深情的家书，我们可以慢慢了解傅雷的教子之道，明白傅聪今日的巨大成就是与傅雷的言传身教和潜移默化分不开的。
傅聪在海外求学，一心投入艺术，没有时间和父母、朋友、老师以及过去帮助过他的人写信，傅雷便常常督促他：“你记住一句话：青年人最容易给人一种‘忘恩负义’的印象。其实他是眼睛望着前面，饥渴一般的忙着吸收新东西，并不一定是‘忘恩负义’，但懂得这心理的人很少，你千万不要让人误会”。他想要告诉傅聪：常怀感恩之心，更要适时表达，才不会引起误解，人际关系便是这样建立的。事实上，这样的告诫对于我们今天的青年人，也是极其适用的，不管如何忙碌，也要适时的交流、表达，才能增进感情，减少误会。
傅雷去信很多而傅聪回信太少，这引起傅雷夫妇极大担心。为了告诉傅聪如何做到常常写信，傅雷又举出自己的例子:“我知道你忙，可是你也知道我未尝不忙，至少也和你一样忙。我近七八个月身体大衰，跌跤后已有两个半月，腿力尚未恢复，腰部酸痛更是厉害。但我仍硬撑着工作，写信、替你译莫扎特等都是拿休息时间，忍着腰痛来做的”。教育儿子，就是这样以身作则，悉心引导。反观现在的父母，常常要求孩子做的，自己却常常不去做或者做不到，没有父母良好的榜样和示范，孩子又怎会做到呢?
在信中，他也传输给孩子这样的思想：一、父子也是朋友，重大的事要与朋友商量，对音乐的理解也该与朋友分享、交流、讨论，这样才可以互相帮助、共同进步;二、写信可以促使傅聪加强对自己文笔的训练，记录自己的所感、所想、所思，从而激发艺术的才智。正是由于傅雷要求儿子一直写信，这本《傅雷家书》才有内容，以日常之事见教育之伟大。这使我想起了当前的许多父母的家长制的作风是多么得不明智啊，没有与孩子朋友相待，以诚相见，怎么能换来孩子心悦诚服地接受呢?
傅雷的教育方式同时也是暴露自己的缺点，以此警示孩子少走弯路，他甘当孩子的一面镜子，用自己过去的经验照亮孩子前行的路：“你有许多毛病像我，比如急躁情绪，我至今不能改掉多少，我真着急，把这个不易革除的脾气传染给了你。你得常常想到我在家里的自我批评，也许可以帮助你提高警惕”。通过在信中指出父子俩共有的缺点：人很真诚，但说话太直接，对待别人的关心不太会表现感激，目的是想要和儿子共同克制改正。由此可见，真正的教育是真诚、袒露心扉、无话不谈的交流。
傅雷对儿子的要求是“先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家”，说明傅雷的教育是把做人放在第一位的，“人”是根本的道德素养，要求儿子宁静淡泊、真诚待人、认真做事。作为艺术家，要求儿子真诚地爱艺术，发扬艺术，提高艺术的品味鉴赏力;作为音乐家，要求儿子以开阔的胸襟拥抱不同风格的音乐;作为钢琴家就更要细水长流，不断演绎不同风格的新乐曲，不浮于演奏技巧而多注重意志对整个乐曲的把握控制。
赤子之心是傅雷对傅聪做人的指导。赤子之心不只是纯洁无邪的心，也指清新，更是一种热烈、真诚、洁白、高尚、忘我的爱。傅雷告诉儿子：“赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友”。就是指一个有着赤子之心的人，一定是一个高尚的人，这样的人如傅聪长大了，独立了，坚强了，就能自己找到心灵的旅伴—怀有赤子之心的人，才不会孤独，自己就能寻找到快乐。这是傅雷要让儿子懂得的立身之道，这也是作为父母想要儿子达到的最终目标。
从傅雷坚持给儿子写信，重视启发儿子思维，才能理解傅雷教育怎样得坚持不懈，尽心竭力。学习傅雷对儿子的教育，我们能够明白：父母对孩子的教育，最应该做的是以身作则，用爱浇灌;想要帮助孩子独立，就要教会孩子做人的道理，赤子不孤独。
岛的读后感2000字篇2
作为西方第一部现代小说，《堂吉诃德》以反骑士主义为主，腥辣地讽刺了当时社会的迂腐。一个已经绝迹的中世纪骑士，在堂吉诃德看来，这是“天将降大任于斯人也”，是时候出征了。
让他有这种幻想的便是骑士小说，朝朝暮暮地读，品味，陶醉，深深地陷进去，直到失去理性——满脑子的建功立业，英雄救美，讨教恶势力，成为一个合格的骑士；把风车当做巨人，将旅店当做城堡，一位乡间的女子成了他臆想为自己作为骑士的夫人，可想而知，他的荒唐行为不止这些。
当然“死人奔坟墓，活人找面包”的时代背景倒也给他的历险多了点逼真的感觉。还记得在途中遇见的小牧童遭受财主的拷打时，义愤填膺的骑士堂吉诃德便仗义起来姑且让牧童免遭伤害，还叫富农把欠下小牧童的九个月工钱还回。富农是答应了，可这走后便是又一顿揍，谁让这小牧童丢了羊呢？还跑来一个救星？工钱？没打死算是赚了。堂吉诃德的仗义毫无结果，回家后，梦想着成为海岛总督的老实邻居桑丘成了堂吉诃德的随处，彼此成为了一条绳子上的蚂蚱。
他还曾把罪犯当成是受迫害的绅士，杀散了押役救了他们，并要他们去村里找女恩主道谢，结果反被这些罪犯打了个重伤。虽然这一路上，桑丘不断地纠正他，但是堂吉诃德依旧坚持自己的想法。作为随处的桑丘不能有违主人的意思，也从来没有想过要放弃他，甚至还期待着主人应允的一座岛屿。就这样，堂吉诃德完全迷失了对现实的感觉，沉浸在自己无边的幻想中。
第二次的冒险和之前一样，总会闹出很多笑话，吃了很多苦头还带来了一身的病痛。他的朋友参孙实在看不下去了，假装成为一名骑士与他搏斗，而输的代价就是停止游侠一年。当然，堂吉诃德输了，可这也完全阻挡不了堂吉诃德追求骑士精神的决心。最后，堂吉诃德一病不起，桑丘和他辗转回到了家。
“一生惑幻，临殁见真。”晚年的堂吉诃德意识到自己从前简直是个疯子，而那些骑士小说都是胡说八道，他恨自己清醒得太晚。到了故事的尾声，他立下了三条遗言——1、将花剩下的钱全给桑丘，因为这个人忠实、善良；2、将遗产全部留给甥女，但如果她嫁了一个读过骑士文学的人，就没收回来拨给宗教做宣传费用；3、向以他为题材的作家致歉。这位骑士便安心地死去了。
“命运像水车的轮子一样旋转着，昨天还高高在上的人，今天却屈居人下。”对于这么一个命运多舛的堂吉诃德而言无疑是当时人们对于骑士的盲目敬仰的一个缩影。
越是到故事的尾声，就愈是让我想起一个人来，那便是孔乙己。一个夹杂在上流社会和底层社会之间的人物，这一点和堂吉诃德很像，因为堂吉诃德就是这样夹杂在现实与幻想中的人，在矛盾中生存的两个人终究走上了同样的道路，只是死的原因不同罢了。塞万提斯所批判的是已经发展到畸形的骑士文学，而鲁迅所批判的可能就是科举制度下造就的两种人吧。可从两者身上所体现的不一定都是悲剧色彩、愚昧。孔乙己面对他的小听众时，那几颗豆子体现出他人性的善良；堂吉诃德这位骑士一生中虽未曾有什么大业绩，但随着“行侠仗义”接近尾声时，读者也变得肃然起敬，因为他具有一种伟大的精神，使得他成为了文学史上一个不朽的经典人物。
联系一下自己，有点感慨，感觉自己可能就是这么一类人，夹杂在文理之间，没有什么专长。“人生的快乐像象梦幻泡影，一眨眼就过去，或者像田野里的花朵儿，开过就萎了。”赛万提斯的哲学理念也就在这之后烙印在胸口。
关于这部名著我还特意去看了一下堂吉诃德的动画，但那是外传，和真实的《堂吉诃德》内容不同，却让我产生了另一种对文学的看法。影片中的堂吉诃德沉溺在对于达辛妮亚容貌的幻想中，桑丘欺骗了堂吉诃德——他没见过达辛妮亚。一路走来最让我难印象深刻的便是一堆的“堂吉诃德”排队付钱见自己的“达辛妮亚”，真正的堂吉诃德发自肺腑地告诉他们，为什么一定要作为“堂吉诃德”呢？“这位兄弟，你是哪种骑士？”堂吉诃德问，“在冒充堂吉诃德前你是做什么的？”“我叫彼得，做锅的彼得。”“为什么不为自己改个名字？不久便会成为和堂吉诃德一样大红大紫的名字！”说罢，彼得的眸子变得雪亮。“那么还有谁叫堂吉诃德？”大家异口同声“我不是，我不是。”可到了堂吉诃德争霸赛上，彼得说：“我还是做回堂吉诃德，彼得潘一点都不时髦。”从这一处的变化看，当时对于骑士精神的敬仰是不可能轻易改变的，新月骑士伪装下的女人便是达辛妮亚，一切都以美好的结尾告终。
我开始想，什么是文学？我的启蒙老师告诉我爱是不变的主题，把爱传出去就已经完成了作文的一半。起初的我认为爱就是文学，可阅读《堂吉诃德》之后使我更清晰了对文学的认识。爱只是文学的冰山一角，过于狭义。我们所读过的文学作品中最常见的作用体现在于揭露当时的社会背景，而文学的主题是不拘一格的。
“幸运往往在不幸中网开一面。”我不在迷失自己，因为我相信自己的选择有价值。
岛的读后感2000字篇3
读过了傅雷家书，我收获的仿佛是整个世界。
有人说三国时期就有《家训》，南北朝有《颜氏家训》，清朝有《曾国藩家书》，现代有《傅雷家书》。可见《傅雷家书》产生的影响之深远。即使迄今为止我并未读完，但单是我读到的，就够我细细品味了。与其说它是一本书，一部父子心灵的对话史，倒不如说是一个人所必须经历的人生，跌跌宕宕，逐步成熟的人生。同时也是一曲质朴而高贵、淌进心底的生命之歌。
由书中可知，傅聪从小就受到艺术的熏陶，学习的条件也比同时代的青年人好了不知多少，当然还有傅雷先生极其严苛的教育——所以，傅聪的出国留学似乎成为了必然。令我感到惊讶的是，就连傅聪这样受万人景仰、当之无愧的天才，有时也会怅惘，也会不知所措，甚至于生活也是有瑕疵！这与我平常所认为的无所不能的“天才”这一概念相悖。其实仔细一想，也合情合理。所谓天才，只不过是我们眼中所见、耳畔所听的别人光鲜亮丽的代言罢了。在另一面，他们也是人，也是两个肩膀顶着一颗脑袋，也要生活也要吃喝拉撒。惟一不同的是，普通人努一倍的力，他们会努两倍、三倍、十倍！傅聪每日练琴十二小时，假设早晨六点就开始，那他得练到下午六点！当东方的太阳还惺忪着睡眼，摇摆着头爬上天穹时，他早已静坐在钢琴前。每个白昼的尽头，又是一曲，余音绕梁。伴着西边的日落，像是发下邀请函：明日不见不散。所以鲁迅先生有句话说得特别深刻：“世界上哪有什么天才，我只是把别人喝咖啡的时间用在工作上了。”可叹，可叹！至此，我的思想不知泛起多少汹涌的潮汛，只觉一种伟大，一种无与伦比的升华的气质。
初三即临，最近作业也繁杂无序。所以我近乎无暇读书，精神上的养料也便告罄。悲欢情绪在心里乱成了麻，故即使偶尔阅读，心却难静。文学素养，准确来说是精神升华，不单靠一本好书，更重要的还是要心平气和，所以难以静心是个麻烦事。我原以为事情已发展到无可转圜的地步，可直到我开始读《傅雷家书》，我竟寻到了久违的宁静，那种阅读的欢愉。好似清凉的溪涧汩汩抚过心间，不觉寒气，但觉质朴与典雅。这本书的每一页，每一句话都是人间至理呀！一字一珠，发人深省。特别是其中有一段，傅雷先生拿欧洲古典文化的对比，作为一个门外汉，我虽没有基础，但仍能从睿智的文字中文化与艺术的深邃，哪怕就那么一丝一毫，也足以让我的精神泡在暖阳里好好享受一番！
书中不止一次提到萧邦的半浪漫半古典式写作风格，而在波兰留学期间，傅聪对萧邦的理解也是妙极。因此，我特意找了傅聪弹的《玛祖卡》来听。事实上，我对音乐简直一窍不通，故对于弹奏技巧来说我是一莽夫，那就作一个普通的听众来感受傅聪弹曲所注入的情感吧！自小至大，每次听钢琴的声音，我都会想到俩字：高贵。那是一种可远远瞻仰却不可靠近的高贵。不仅仅因为钢琴本身就价值不菲，贵重无比。那种感觉是一种带有宫廷气息的轻踮着脚似的厚重。好比一位西洋贵妇，慵懒而端庄。可这曲《玛祖卡》（当然不知道是哪一首“玛祖卡”）截然不同，就像贵妇退去了一切华丽的装饰，少了不敢企及的威压，沉淀出一种纯净的，令人钦佩的圣洁。如同那个“雨巷里的丁香姑娘”，轻盈地，慢慢地，越来越近，然后又渐行渐远。少了愁怨，多了一份初逢的欢喜。傅聪真的很能把握情感，像被那曼妙飘舞着的一个个音符给摄了魂，与他的演奏融合在一起，升华，再升华，到了一个恰到好处的极点，随即向下，向下。连接自然，跌宕起伏，情感真挚而细腻。难怪傅聪能有如此大的成就！
或许，聊《傅雷家书》就不得不提及傅雷先生与傅聪跨越无数山河的父子情深。但，我不会谈——我的阅历尚浅，还没有足够饱满的感情去谈。我并没有受到傅聪那样的从小即有的艺术熏陶，也没有经历过痛苦的生死离别，更未曾有那种思国思乡的悲怆。他们的那种感情是有专利的，是那个时代独一无二的产物。在此，我只能用一句话摸摸皮毛。
两人相隔天涯。这个父亲什么都给不了儿子，却什么都给了儿子……
他们的时代或许已湮没在浩渺的历史长河中，但这本《傅雷家书》却承载了那个时代的踪迹，哪怕只有一丝一毫，对中国乃至世界都是无价之宝。它就像是孤寂在历史里的一座沾了尘的丰碑，质朴而高贵，昭示着那里曾经的时代光辉，教诲着一代又一代年轻人踏实步伐，为遥远却又越来越近的未来点亮灯火。
即使碑上沾了尘，也会有无数人为它执守。
真的，读《傅雷家书》，我收获的仿佛是整个世界。
岛的读后感2000字篇4
不知为何，“纯情小说”之类的东西已经不能勾起我丝毫的兴趣，也许我会在某个花好月圆之夜，触景生情而冲动地去翻开一本“纯情小说”的第一页，然而，我很难保证我会读到第三页。何为“纯情小说”？在个人看来，就是那些为写爱情而写爱情的矫情之作，通篇下来，只是看到男女主人公尽做些无聊至极之事，而这些情节又常常让人发笑，笑过后只是会让人断定作者和主人公们一样低智商、低趣味。所以，怀着对爱情的美好憧憬，我会在一大堆小说中留意着描写爱情故事的小说，但有怀着它不要让我失望的强烈希冀。毕竟，我一向相信爱情，超过婚姻的相信。
?傲慢与偏见》是奥斯汀的作品，当我还是17岁时我就大概了解了它，而仅仅限于了解，这就是说我只知道它是描写爱情的。想想看，现在我20岁了，直到昨天我才把这部作品看完，不过我也难以断定我从此就读懂了它，和它交上了朋友。这样说来，我仰慕它确实有这么长的时间了。
好比一个景点，入口处能引人入胜的话，那确实能给游客带来无限的遐想和憧憬。“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，见解如何，可是，既然这样的一条真理早已在人们心目中根深蒂固，因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”就这样开了个头，一个有着五个单身女儿的家族是如何将女儿们嫁出去的故事就接连着展开了。讽刺而幽默的笔触，营造了整篇的轻松氛围，我想挺适合在这个鸟叫蝉鸣的暑假里来消遣时光，更何况再过几天就是七夕了呢！
就爱情主题来说，女主人公伊丽莎白女士和男主人公达西先生的结合是比较富有故事性的，“首因效应”（人们交往时往往第一印象会给人带来先入为主的效果）使伊丽莎白女士认为达西先生是个自高自大、傲慢无礼的家伙，而这个评价就当时舞会上达西先生的表现来说，也并没有冤枉他。“她还可以，但还没有漂亮到打动我的心，眼前我可没有兴趣去抬举那些受到别人冷眼看待的女士。”换做是任何一个单身女士，听到一个陌生男人这样含沙射影般地评价，都会生厌，何况伊丽莎白女士是个有着明亮眼睛的聪明善良而聪明的女人。自此，“傲慢”便成为达西先生的代名词，当然，至少在伊丽莎白女士前期的心中是这样认为的。而这个标签是否就是合情合理的呢？当然，随着故事的发展，“偏见”也越发冒头了，当伊丽莎白女士拜访了达西先生的庄园起，她就意识到自己对达西先生确实缺乏公正了。可以说，是“偏见”的消解促成了他们的幸福。伊丽莎白女士存在偏见，而达西先生又何尝没有偏见呢？他看不惯她父母亲的行为举止，也看不上她家的地位和财势，尤其是她家还有几个穷亲戚，而除了她和她姐姐吉英外，她的三个妹妹他都有或多或少的不满意。于是，他就越发傲慢了，更做出了妨碍她姐姐吉英和彬格莱先生的爱情的事情。
就社会性来说，小说的讽刺之剑透过几对眷侣的终成击中了社会的某些风尚和流弊，而这也正增加了小说的社会意义，不至于与我先前所说的“纯情小说”同流。虽说伊丽莎白女士和达西先生的爱情婚姻是以美满幸福结束，但他们在交往过程中的傲慢和偏见的形成正反应出社会的一些问题。当班纳特太太一心一意只为财产地位着想而不顾女儿们的真正幸福时的丑态，在让人捧腹之余，又生发出许多心酸。当婚姻成为攀附权贵的阶梯时，爱情的影子在哪里？柯斯牧师和卢卡斯女士的婚姻，想想就不可思议，他们两个都是“聪明人”，在婚姻的路上考虑得“面面俱到”，结果就干成了如此蠢事。如果说他们俩是有思想有见地的成年人，那韦翰先生和莉迪雅女士的婚姻简直就是一场骗局、一场寻欢作乐的游戏。
小说在人物塑造方面采取的是单性描写，并不是多重矛盾性格的复杂描写，“一就永远是一”。吉英女士单纯善良，一个贤良淑德形象，永远不会认为想到某人某事的阴暗面；伊丽莎白聪明活泼又独立，一个智慧女人形象，永远有自己的想法和原则；曼丽虽说描写不多，但其学术才女的形象跃然纸上，一切都是从书上得来的东西来解释生活；吉蒂和莉迪雅女士是未成年，自有一种幼稚的疯狂女生特质。这五个女儿的形象如此，而其他人也是描写得极为成功的，虽然免不了有种单调的感觉，甚至于就整个故事情节来说，也比较直接，没有九曲回肠的曲折美，但这也或许就是奥斯汀本小说的特色吧。
岛的读后感2000字篇5
读《老人与海》心灵受到极大震动。这种共鸣其实是内心深处对它所散发的人性光辉的一种共鸣的呼喊。它让我开始思索，应该过一种什么样的人生，什么才是坚强。什么是成，什么是败。什么样的生命才有价值。
他的手已经沾满老茧，皮肤也已经被刺眼的阳光晒出斑点，那艘破烂的渔船也不能抵御什么风暴，自己那破旧的小屋也是外面下大雨里面下小雨的那种。八十四天，一条鱼也没逮住。帆上用面粉袋片打了些补丁，收拢后看来象是一面标志着永远失败的旗子。可是，除了那双眼睛，它们像海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。
老人是乐观的。他依旧和那个小男孩聊棒球，去酒馆喝酒聊天，用谎言来修饰穷困的生活，仍然天天早上迎着第一缕阳光出海捕鱼。无论有没有收获，他都会坚持出海捕鱼，这不只是因为他要依靠捕鱼谋生，而是捕鱼已经成了他生活的一部分，他的一种记忆。这就是人。首先，活着，宽容的对待一切。嘲笑、冷漠、甚至唯一能够喜欢和他在一起的孩子也被家长带走之后，他依然能够笑着面对，为他后来悲壮的胜利打下了伏笔。
老人是有信心的。那长年积累的经验和技巧使他对自己充满信心。他相信自己一定能够捕捉到大鱼。老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……“为了得到时机，他甚至渴望遇到走失的鱼群。终于在他没有捕到鱼的八十五天，他用一条大青鱼做诱饵，他把岸和太阳都甩开，开始了他英雄的旅程。”一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限！“
老人是耐性的。海下六百英尺的大鱼好象是有灵性的。水面无波，那条鱼在海底静静的和老人比拼耐力，做着一场风雨欲来前的殊死搏斗。三天三夜。饥饿、疲惫，困倦，伤痛、孤单，越来越强烈的人的极限。哪个都是不亚于那条大鱼带来的危险。他与其说是在征服鱼，还不如说是在征服他自己。超越极限。”鱼啊，“老人轻轻地说出声来，”我跟你奉陪到死。“生命此时不是赌博，而是一种抗衡。
老人是多情的。他怜悯起这条被他钓住的大鱼来了。它真出色，真奇特。对对手的赞美，体现着老人丰富善良的情感。因为这种大马林鱼总是成双出现，雄鱼有食物总是先让着雌鱼。所以最先上钩的也是雌鱼。当雄鱼见到雌鱼被抓后始终不肯离开，最后雄鱼在船边高高地跳到空中，看看雌鱼在哪里，然后掉下去，钻进深水。老人这个时候是哀伤的。他捕鱼是他英雄主义的荣誉而不是仇恨。
老人是勇敢的。老人说：人不是为失败而生的，你尽可以把他消灭掉，但是永远不会打败他。永不言败的坚强让老人做为自然人体现了人性中最美丽的一面。
老人将带血的手放进海里，血水交融，人也融进了海的魂，激进而坚强。鱼毕竟是鱼，它开始了反抗。一场征服与反征服的斗争开始。斗智斗勇，这是一场真正的较量。经验和熟练的技巧显然此时发挥着巨大作用，他像一个军事家一样，知道鱼的心理，做着战前充分的准备。他时时鼓励自己，给自己加油。”要沉着，要有力，老头儿，“他说。
他赞美对手：我从没见过比你更庞大、更美丽、更沉着或更崇高的东西，老弟。来，把我害死吧。我不在乎谁害死谁。他让自己时刻保持清醒，甚至换位思考：你必须保持头脑清醒。保持头脑清醒，要像个男子汉，懂得怎样忍受痛苦。或者像一条鱼那样，他想。他征服了那条大鱼。
这场大马林鱼的征服不是战争的结束。回程是快乐的。然而鲨鱼出现了。灰鲭鲨、加拉诺鲨、成群的鲨鱼……鱼叉、小刀、短棒，搏斗。他终于回到了岸。
老人是英雄。”它从鼻子到尾巴有十八英尺长，“那量鱼的渔夫叫道。那是老人拉回来的死鱼的残骸。从物质上来说，老人搏斗了三天三夜的结果是失败了；但从人的精神、从人的自信自尊，从人勇于和命运作竭尽全力的抗争来说，圣提亚哥取得了胜利。他是真正的英雄。使人潸然泪下的绝对会是那副残骸，那是英雄胜利的祭品也是胜利品，只有它才配走上人类最圣洁的祭坛。那是人内心深处最高大的地方。
说到底，人的真正胜利也只能是精神的胜利。人在物质上无论取得多大的成就，都不能赢得我们崇高的敬意。而只有精神和气魄的胜利，才使我们感动，才使我们和追随老人的孩子一样，为他的悲壮落泪。
整篇文章，其实就是人和自然的决斗，是人战胜自我，征服自我，超越极限的争斗。老人其实是人类的化身。海是人类征服的一切。人类的不完美让人类追求，人类的追求成就着人类的完美。人性的光辉体现在这部巨著中诠释了人活着应有的品格，人活着为了什么。那就是：人应该是乐观的，不屈服的对待一切；人应该是有耐性的，一切的诸如贫穷、饥饿、战争……都会过去，面对困难永不言败；人应该是多情的，情感生爱，对对手的赞美和爱能增强征服困难的乐趣和勇气；人应该是勇敢的，无畏无惧，不屈从于困境，困境就会退却。
岛的读后感2000字篇6
对于钱钟书先生的《围城》早有耳闻，只是当初自己凭书名，觉得这本书大概是也就是写战争相关的事情，就一直置之高阁。这个暑期，利用实习空闲时间拜读了《围城》。
下面就说说我读《围城》的感受。读完了钱钟书的《围城》，心里有一种莫名的震撼，怅然若失却又意犹未尽的感觉，书本合上，思考不止。《围城》有一句话我印象非常深，是书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”，这也许就是生活吧。生活本就是一座大围城，每个人都属于不同的群体，每个人也都有各自的背景经历，自己独有的想法，还有这生活中的各种条条框框，就像有一只无形的大手在掌控着，虚荣与自私围住了好些人。
?围城》一书以男主角方鸿渐的行径为主线，先是方鸿渐买了乘船回国，后与苏文纨、唐晓芙等之间发生的事情，再到一行人同去三闾大学，再到方鸿渐与孙柔嘉这间为家庭和事业而发生种种争吵最后分开，他与苏小姐、唐小姐这间的纠葛，是他身陷爱情的围城的时候所经历的，最终他与孙柔嘉结婚可又闹得不欢而散。在三闾大学的经历可谓是方鸿渐事业上的围城了。在这一“城”里，充满了勾心斗角，方鸿渐也受到了不少的倾轧，最后还是离开了三闾大学。书中，方鸿渐先是在周经理银行工作，而后在三闾大学任教，接着在报馆资料室上班，每次都想混得出人头地，可是每次都以失败告终。除了玩世的方鸿渐，追了苏文纨二十年的赵新楣总也踏不进她的那一座围城，之后却仍逃不出娶妻生子的命运。方家及方鸿渐的老丈人都被封建和虚荣的围着。回想全书，我的脑海中方鸿渐只是一个玩弄是非、做事没有头脑，毫无原则、经不住诱惑的、可以说是个失败的人。而孙柔嘉虽然看起来小鸟依人，没有什么主见的女人，却是个最工于心计的人，是那种小小的身体里蕴含着强大爆发力的人。在全书的最后，方鸿渐在经历了爱情、事业和家庭的失败后，这样感叹：在小乡镇时，他怕人家倾轧，到了大都市，他又恨人家冷淡，倒觉得倾轧还是瞧得起自己的表示。我想，这不仅是方鸿渐当时的心情写照，也是他这失败的一生的真实写照吧。总而言之，文中所有人都有自己心中的一座围城，城内城外的故事风景都令人向往，却又难以触及。
事实上，这座无形的围城始终是存在的，钱钟书先生书中的写的各种围城，让当今的我们看清了书中城中之人的喜怒哀乐、悲欢离合，其实也是为了使我们看清我们身边同样的一座围城。如今的现实是，社会节奏加快，竞争激烈，存在的明争暗斗、勾心斗角比书中更加激烈也更凶险。对于大学生而言，学校、家庭、社会，每一个环境都是一座围城，每一种行为都处于一个围城。同学间的友谊和竞争、家庭里的亲情和压力、社会上的光明与黑暗，我们生活的环境中有着形形色色不可逾越的诸多围城。我们只有在其中不断拼搏，始终保持着积极的心态，让围城中的生活变的丰富。
钱钟书先生的文学功底也是令人仰慕。恰当的修辞，幽默的讽刺叫人赞不绝口。如 “鸿渐见了她面，不大自然，手不停弄着书桌上他自德国带回的supernorma牌四色铅笔”。这很想鲁迅先生的文字，对于两位文学巨匠，有个共同点就是，用恰当的手法进行幽默的讽刺。在我印象中，《围城》中的人物，除了唐晓芙外，剩下的人都在钱老先生的笔下被狠狠折磨了一番。其中，最有意思的就要当数范小姐了。文中有一段，她听说汪太太给她做媒，正求之不得，但又故弄玄虚，还在背后怀疑孙柔嘉，假得不得了。汪处厚夫妇请吃饭，她五点钟才过就到汪家，还说不好意思，她自己比谁都急，把自己涂得花枝招展的，想尽可能地吸引赵辛楣的注意。见过辛楣以后，正像文中所说那样“像画了个无形的圈子，把自己跟辛楣围在里面，谈话密切得泼水不入”。再如，“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体；它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红”这文字的描写可能比实景更美。“方鸿渐自信对她的情谊到此为止，好比两条平行的直线，无论彼此距离怎么近，拉得怎么长，终合不拢来成为一体”，“承那王主任笔下吹嘘，自己也被吹成??
个大肥皂泡， 未破时五光十色，经不起人一 搠就不知去向” 这种比喻巧妙深刻，让人忍俊不禁。
钱钟书先生的夫人杨绛女士曾说，“钱钟书的‘痴气’，使《围城》更富于真实性和戏剧性。钱钟书对人生的讽刺和感伤，深于一切语言，一切啼笑都包涵在《围城》之中”。书中最后以那个老古钟作为文章的结束，给人以念想，余味无穷。
岛的读后感2000字篇7
一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》，于是我认识了她——林黛玉。她，让我深深的震撼，宝黛空前绝后的爱恋，流传千古，被世人妄加褒贬。普天之下，又有谁有这资格呢?从那以后，黛玉姐姐的影子就荡漾在我心里，来来回回，隐约中似乎听到她娇弱的喘息，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴却万分迷人。她落泪，因为只有放纵的哭过后才会更舒展，笑容才会更加绽放。闭上眼仿佛看见了他那柔情似水的眼神，闪烁着点点泪光，让人沉迷其中，为之动情，不能自拔。
常听人评价黛玉小性子甚至心胸狭窄，可我不这么认为!因为在这背后，只是因为她太在意宝玉了，因为爱的深、爱的切，所以不能不介意。我总觉得宝玉给黛玉的时间太少，黛玉的心太细腻，而宝玉却体会不到。在她某个抑郁的瞬间，心情像是走丢的小孩没了方寸，宝玉不该到来的问候会被她驳回，狠狠的、凶凶的，却是无心的，不是不接受，只是因为太难受，于是她只有用诗来发泄内心酝酿已久积压不了的情感。
她的泪，像涓涓细流一样潺潺流动，汇聚成一泓清泉，澄清着她的悲剧。她哭泣，因为她太委屈，她是悲惨的、是值得人们怜悯的，她和宝玉的爱情在那样的社会是不被容许的。她对宝玉太痴情，她一生无限伤感，然而临终前她笑着喊宝玉，宝玉……然后她永远的离开了这个世界……
虽然她的故事结束了，但是给我留下了万千思念，合上书想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段应该被禁锢的伤感像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动 《红楼梦》写了一个大家族由盛而衰的悲剧故事。这个家族悲剧的阴影笼罩着《红楼梦》里所有的悲剧。《红楼梦》里宝黛的悲剧、十二钗的悲剧，因为其主人公大多具有真、善或美的素质而成为悲剧主人公。但是贾府的实权阶层最终的衰败也具有悲剧性质吗?对于《红楼梦》来说，尤其如此。如果说主体性哲学之重视悲剧，是旨在强调悲剧与存在体验、价值体验的同一，那么，马克思主义哲学之重视悲剧，则是旨在强调悲剧与历史的同一，而这一历史不过是追求着自己目的的人的活动而已，于是，马克思主义的悲剧诠释就建筑在对历史发展、社会关系、经济关系的分析的基础上. 悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。对于贾宝玉来说，贾府有其价值，这里提供给他锦衣纨绔、饥甘餍肥的生活，提供一个大观园让他可以在其间一厢情愿地过其艺术人生;这里有他的亲人、亲戚、朋友、情人。在物质上，他依赖于贾府，在感情上，他并不希望这个家族衰败下去。在他看来，贾府的负价值主要在于它的统治人物强迫他读他不愿意读的八股文章、走他不愿意走的中举当官的人生道路、应酬他不愿意应酬的官场俗套。他对这个家族是既爱又叛逆的。所以他对于贾府的衰败并不觉得是活该、罪有应得、不配有更好的命运、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流……而是觉得可悲可叹。脂砚斋的批语多处点明了这一点。在第2回正文谁知这钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族，如今的儿孙，竟一代不如一代了处眉批：文是极好之文，理是必有之理，话则极痛极悲之话。贾府的一代不如一代、后继无人的危机在作者心里触发的是极度悲痛的情感，悲痛建基于作者对这个家族的爱与怜悯之上。又蠲了几件事，单拿我和凤姐姐作筏子禁别人。最是心里有算计的人，岂只乖而已。黛玉道：要这样才好，咱们家里也太花费了。我虽不管事，心里每常闲了，替你们一算计，出的多进的少，如今若不省俭，必致后手不接。宝玉笑道：凭他怎么后手不接，也短不了咱们两个人的。 黛玉承认，她虽然行动上不管家，但她心里与探春往一处想。而脂砚斋本人，据说是作者的长辈.也有这种家族感情以及对家族颓败的哀痛。
我觉得红楼梦很好看的，希望大家多看一下。
岛的读后感2000字篇8
在我们中国的传统文化中，亲情与孝道占据着极为重要的地位。孩子无论长多大，有多少成就，在父母眼中，依然是孩子。正如《傅雷家书》中的主人公之一傅聪（已是八旬老翁）所说：“我觉得许多人老是问我家书的事，好像我还是个小孩子似的。我已经不再是‘家书’中的小孩子喽！”
是啊，当我们一代又一代人还在捧读《傅雷家书》时，傅聪已经渐行远，自成一“家”——一个性格独特、博学多才、愤世嫉俗的世界闻名的大钢琴家。他的身上，有着鲜明的双重叠影：音乐的傅聪和人文的傅聪。音乐的傅聪，充满着诗情画意和幻想，被称为“钢琴诗人”。他的琴声中，有一种纯净、质朴以及神幻般的古典美；而作为人文傅聪，他对中国传统文化涉猎甚广，他学识渊博，且直言不讳。他的身上，有着矛盾的两重性：叛逆和顺从；细腻和粗犷；正直与宽容；诗情与悲壮。
看到这样拥有诸多光环的傅聪，不由得又让我们想到了《傅雷家书》中那个苦心孤诣、呕心沥血的父亲，那个既对儿子专业要求极为严苛、又对生活琐事关爱有加、既从思想上引领又从情感上帮助的父亲带给我们太多的感动和震撼。现实生活中，有太多的“父子如敌人”的例子，让人伤感让人忧，回看傅雷傅聪之间的父子情，既是挚爱的亲人又是和谐的师生，既是相通的朋友又是心灵的知己。一封封饱含舐犊深情的家书给了我们太多的思考和启示。
“昨夜一上床，又把你的童年温了一遍。我和你妈妈老是想着你两三岁到六七岁间的小故事，像一幅幅的小品图画，使我们又快乐又惆怅。”这恐怕是为人父母者经常会做的事情，尤其是在孩子慢慢长大，离家远行的时候。想到儿子临去军营的前一夜，自己不也是彻夜难眠，凌晨三点钟又起来给儿子写了一封信，似有千言万语要说，到最后无非又是注意身体，好好学习，听从指挥，服从命令之类的俗语。傅雷夫妇这样的大知识分子也不例外，但他们却有了这样无与伦比的幸福：“儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的！”而且，傅雷毫不掩饰自己对儿子优点的夸赞：“我与你相处的过程中学到了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华！”能从孩子身上学到知识，真是一个好父亲！
在对音乐的谈论交流中，傅雷展示了极深的艺术造诣，他不止一次地教导傅聪，绘画、音乐、文学等都是相通的，作品需要注入自己的感情，才能打动人，并非需要刻意追求华丽的美。“艺术是目的，技巧是手段，老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”其实这一点对我们为人师者亦很有启示意义。我们的每一节课都可以看作我们的作品，我们不能只注重课堂教学的技巧，更应该注重孩子们的学情，注重师生之间的互动交流，这是一个师生共同成长的过程。我们的目的是什么？当然是能让孩子们真正学到知识，所以，只要我们有一颗热爱教育的心，对课堂教学倾注我们的真情，相信一定会有更大的收获！
因为傅聪出国早，接触西方文化较深，但他并没有因此而忘了祖国，忘了祖国的传统文化。这和傅雷的悉心教育是分不开的。在儿子取得巨大荣誉时，他这样提醒，“孔子说的‘富贵于我如浮云’，现代的‘名’也属于精神上‘富贵’之列。身外之名，只是为社会上一般人所追求、惊叹；对个人本身的渺小与伟大都没有相干。”在对待感情方面，他这样引领，“古语说，‘君子之交淡如水’；又有一句话说，‘夫妻相敬如宾’。可见只有平静、含蓄、温和的感情方能持久，夫妇到后来完全是一种知己朋友的关系，也即是我们所谓的终身伴侣。”
在中西方文化差异方面，他这样分析，“中华民族多数是性情中正和平、淡泊、朴实，比西方人容易满足。中国人的理想是追求智慧而不是追求信仰。我们只看见古人提到彻悟，从未以信仰坚定为人生乐事（这恰恰是西方人心目中的幸福）。”在理财方面，他这样开导，“老话说得好：开源不如节流。我们的欲望无穷，所谓‘欲壑难填’，若一手来一手去，有多少用多少，即使日进斗金也不会觉得宽裕的。”在写中国汉字方面，他这样纠错，“‘战战兢兢’勿写作‘竞竞’，‘非同小可’勿写作‘岂同小可’。”这就是一个中国知识分子，这就是一个中国父亲，时刻提醒着海外的游子不要忘了中国的文化，不要忘了自己的祖国！
更难能可贵的是，父亲屡次告诉儿子，多写信多讨论问题，就是多些整理思想的机会，许多感性认识可以变作理性认识。这样的训练不能漠视。多写信可以随时有新的启发，帮助今后的学习。“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题。”正是有了这样的逼迫，才有了我们喜欢的《傅雷家书》。
回到现实生活，我们是否也应该多些时间、多些思考给自己年迈的父母，给正在成长的孩子，给班级里的学生写点东西，做些记录。致我们快速逝去的岁月！
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